剧本杀复盘剧本杀效果满意为止

除了玩家的主动性和代入感以外，剧本杀还结合了文学、戏剧、音乐、游戏等，对于像我这样同时创作文字、音乐和戏剧的跨界人士，是非常完美的呈现机制。 四川大学中华文化传承与全球传播数字融合实验室的姜振宇也在组建学术团队研究和创作剧本杀，在他们看来，剧本杀在审美形式和情绪流动上与沉浸式戏剧有强烈的内在联系，都是叙事性文学在科技时代以多种形式走向大众之后产生的变体。 通过观察分析剧本杀的改编、创作、表演、游戏乃至背后的产业化过程，将从更多元的角度理解人类讲述故事、表达情绪的原始逻辑和内在冲动。其实“沉浸式”从媒介史而言，指主要感官被浸泡在非现实世界的体验，所以当剧本杀作为媒介，我愿将其称为“沉浸文学”，这也是我认为剧本杀的创新所在和推广意义。 在创作过程中，我也感受到其与传统小说的差异，比如合格的剧本杀不能有边缘人物，也就是解构了主角和配角、主线和支线之间的关系，要求每个角色和故事线占据同等重要程度，而且需要从每个人物的角度重述一遍故事，相当于戏份平均的多声部叙事或“视点人物写作手法”（Point of View），这对于文学创作也是一种变化。 在一片如火如荼当中，科幻向剧本杀的发展情况如何？据线下剧本杀交易平台“黑探有品”统计，2019年科幻题材剧本总数量50个，总销量2094套；2020年科幻题材剧本总数量87个，总销量4471套，同比增长一倍以上，这与行业飞速发展的整体态势相关。 从题材上看，包含了太空战舰、机器人、外星人、丧尸、克隆体、基地、废土、末日科幻等类型，其中近未来的赛博朋克较多，比如2020年销量第二的科幻推理本《应许之地》，探讨了未来人类与仿生人共存之境。 2021年发行的《七秒永夜》则以未来乌托邦为背景，涉及时空折叠和量子力学等科学理论，终结局更导向宇宙中的人文思索。 这里所指的“科幻题材剧本”包括了广义上带有科幻元素的剧本，并非纯科幻本。比如2020年销量的《璀璨星河》，采用至亲离别后变成天上星星的平行时空立意，带有很强的情感标签，与大众爆款本的普遍调性一致。 而在2020年科幻题材剧本销量排名靠前的剧本中，情感标签有两个，本格或变格推理标签有9个，说明科幻题材还需要与其他类型相结合——能打动大众玩家的是情感，能打动剧本杀老手的是推理。即便在这样的情况下，2020年全行业总销量的《你好》销量是《璀璨星河》的六倍，而《璀璨星河》仅排到第70位。 所以，科幻题材剧本杀依然只占极小的份额。为什么会出现这样的现象？业内人士认为，从创作角度来讲，剧本杀需要提供两层的体验，层是“玩法”，也就是游戏机制；第二层是“文法”，即优美的阅读感受。剧本杀复盘答案 所以，一方面需要游戏界的创作者进行探索，另一方面也需要更多科幻界专业人士的参与，在文学表述和设定呈现方面给予支撑。由于剧本杀较强的社交属性和互动属性，这种形式既能满足现代年轻人“想要成为别人”的心理体验需求，亦能锻炼其换位思考的思辨能力和思想方式，颇具教育意义。 据保守估计，2021年行业规模同比2020年增加，玩家数量增加，作者、发行和店家数量与标准也会随之。 参考其他行业的发展经验，我认为科幻题材在剧本杀行业目前尚处于蓄势赋能阶段，依然在期待爆款出圈的作品出现，或有更大能量的“井喷式”爆发。因此，剧本杀不应只是商品，更应该成为一种艺术品，应当拓展剧本空间，扩大受众群的覆盖面，以更丰富的主题，引发更深度的思考。日前传来消息，刘慈欣授权的科幻巨著《三体》已在头部剧本杀公司“探案笔记”进入开发阶段。能否成为剧本杀界的《流浪地球》？不禁令人期待。 期待在不久的未来，作者、发行方及相关部门对科幻题材予以更多关注，利用好这一数字时代下的新载体，同时可以考虑举办作品评选和奖项设置，推动其真正成为“沉浸文学”的新形式，甚至是全民尤其青少年科学素养的新路径。

笔者一位朋友是资深电影人，前几天去成都保利中心体验了一次剧本杀。他非常震惊，因为自己待过很多片场，看过很多职业演员拍戏，但是“还没有见到演得那么投入的”。朋友体验的属于“室内剧本杀”，场地往往很小，演一次下来也才几个小时。 在成都和其它大城市，剧本杀正在兴起。除了室内的，还有很多和旅游景点、影视剧拍摄基地相结合的深度剧本杀体验中心，青城山有一个可以玩两天的剧本杀基地，要提前很久才能预约成功。剧本杀复盘答案 所谓“剧本杀”，其实就是花钱去和陌生人一起“演”一个剧本，以推理、悬疑和古装等类型。它也可以看成是前些年“杀人游戏”“狼人杀”等都市社交游戏的延伸。前者是参加者都坐在桌前分角色进行推理，而“剧本杀”则有更丰富的剧情，参加者还要先熟悉剧本。严格来说，所有的电影都适合“剧本杀”，只不过那种悬疑性质的更吸引人罢了。 过去几年，影视业进入一个迷茫和调整期，尤其是疫情时期，很多电视剧和电影都停止拍摄，这也让影视业一些资本开始注意到剧本杀。景区和影视基地，是大型剧本杀游戏的理想场所，有业内人士把剧本杀看成是影视业的一个增长点。 北京附近的高碑店，仿佛一夜之间开了四百多家剧本杀店，因为这里本来就是一个影视产业基地。没有正规剧组进入，让普通“素人”来玩一下，也算是新的生意模式。前些年VR（虚拟现实）概念火热，人们追求一种“虚拟场景”中的现实感，比如在游戏中，你明明坐着不动，戴上VR眼镜，就能身临其中，仿佛真的被追杀一般，而摘下眼镜，你看到的就只是一块乏味的屏幕。 剧本杀似乎相反，人们是在“真实场景”中追求一种“超现实感”。大家都知道是演戏，自己只是一个角色，但仍然认真对待，真真切切地“当一回演员”。 本文开头提到的那位朋友，就看到来玩剧本杀的青年在哭泣——这是在剧本中，当然也是在现实中，眼泪是咸咸的味道。这就是剧本杀的魅力所在。我们可以把它当成一种“新行业”，投资人可以嗅出商机，把它完善成理想的商业模式。 但是，在这种潮流之中，也有都市年轻人的真实需求，说到底，人们为什么花钱、花时间，自己去演一场戏呢？剧本杀是移动互联网带给我们的“新需求”。社交媒体让人们的联系更方便，但是却也让人感受到更孤独。 相信这是很多年轻人的共同感受：夜深人静的时候，还在刷新朋友圈，却很难再看到有意思的更新了。人们需要更真实、更接近也更的“连结”，而剧本杀能够提供的，就是这种“无负担深度社交”。 一群有共同兴趣的人因为“一场戏”聚在一起，相互之间不问真名，酣畅淋漓地体验一种“新人生”，经历“生死”（当然是剧本中的）或者“爱情”，也有真实动人的拥抱。而“剧终”后，每个人又回到自己家中，为第二天繁忙的工作做准备，人们会忘记昨天发生了什么，也根本不需要为自己昨天的“所作所为”承担责任，就像美美地睡了一觉，或者做了一个梦一样。这里有一种明显的“疗愈功能”。 “很治愈”，这是很多玩剧本杀的朋友共同的体验，不管是演悬疑剧还是感情戏，人们都把自己完完整整地投入进去，至少在玩的过程中，完全卸掉了现实生活的压力，而体会到了另一种人生。剧本杀创造了“新现实”，也让玩家看到了人生更多希望和可能性。